Meaningful change
Op 6 maart 2026 vindt het eerste VLS Congres plaats. Muziekdocenten uit heel Nederland komen samen om na te denken over het thema Meaningful Change. Hoe kan muziekonderwijs betekenisvol blijven in snel veranderende tijden?
Inschrijving is gesloten!
Alle deelnemers ontvangen via mail meer informatie over het event.
PROGRAMMA – VLS CONGRES – 6 MAART 2026
13:30 Opening:
– Muzikale start James Rose
– Welkom VLS Cynthia Chua
– Keynote Natasha Hendry: Be a part of meaningful change
14:30 Pauze
14:40 Sessieronde 1
15:55 Pauze
16:15 Sessieronde 2
17:30 Diner
18:45 Sluiting:
– Muzikale afsluiting James Rose
– Surprise performance Raymond Ramdihal
19:15 Borrel
Sessiebeschrijvingen
Betekenisvol muziekonderwijs ontwerpen met Wicked Muziekeducatie
Na een korte introductie op de nieuwe kerndoelen voor Kunst & Cultuur en Burgerschap licht Melissa Bremmer toe hoe Wicked Muziekeducatie kan helpen om muziekonderwijs toekomstgericht vorm te geven op het snijvlak van muziek en burgerschap. Als deelnemer voer je zelf een Wicked-opdracht uit die je zelf in je onderwijspraktijk kan toepassen. De sessie eindigt met een korte interview met Maite Roest en Eline Ruisch van LIMAI over hun inzichten uit het lopende onderzoek naar Wicked Muziekeducatie in het primair onderwijs. Doelgroep: po/hbo
Moderators: Johan Sterken (voorzitter NMP en docent NHL Stenden Hogeschool) & Vivian Knols (bestuur NMP, docent Conservatorium Maastricht, Fontys Educatie Pabo Sittard).
Sessie door: Melissa Bremmer (Lector Kunsteducatie aan de AHK), Maite Roest (directeur LIMAI), Eline Ruisch (vakleerkracht LIMAI)
VO onderbouw in beweging: wat doen we met de nieuwe kerndoelen?
Wat betekenen de nieuwe kerndoelen concreet voor muziek in de onderbouw van het voortgezet onderwijs? In deze sessie wordt verkend of en hoe het vak muziek anders vorm kan krijgen. Na een korte inhoudelijke introductie op de ontwikkelingen in het curriculum, staat de lespraktijk centraal. Ervaringen van een muziekdocent uit het vo worden verbonden aan inzichten van methodemakers en curriculumontwikkelaars. In het gezamenlijke gesprek is ruimte voor vragen, zorgen en ideeën uit het veld, zodat je meer grip krijgt op wat de vernieuwingen kunnen betekenen voor jouw eigen lessen. Doelgroep: vo onderbouw
Moderator: Suzan Overmeer (hoofd Docent Muziek & Educatie, Koninklijk Conservatorium)
Sessie door: Pascal Marsman (SLO), Ineke Roost (muziekdocent van het jaar), Femke Bellaard (Musicbox), Michel Berendsen (Beats ’n Bits) en Rudolf Draijer (uitgeverij ThiemeMeulenhoff)
Muziekonderwijs en technologie: kansen en uitdagingen
Technologie speelt een steeds grotere rol in het muziekonderwijs. Digitale geletterdheid, kunst & cultuur en technologie komen samen in de nieuwe kerndoelen, terwijl begrippen uit de elektronische muziek en het digitaal produceren inmiddels een vaste plek hebben in examenprogramma’s. In deze interactieve sessie verken je op speelse wijze wat dit betekent voor jouw muzieklessen in het po en vo. Aan de hand van concrete voorbeelden ervaar je hoe digitale muziektechnologie en AI kunnen bijdragen aan creativiteit, componeren en musiceren in de klas. Tegelijk is er ruimte voor gesprek: welke kansen en uitdagingen zie jij voor het verrijken van jouw muzieklessen door technologie? Je gaat naar huis met inspiratie én met ideeën die je direct kunt vertalen naar je eigen lespraktijk. Doelgroep: iedereen
Sessie door: Benno Spieker (opleider en onderzoeker in technologie-verrijkt muziekonderwijs, ArtEZ conservatorium Enschede, Universiteit Twente) & Bert van Uffelen (hogeschooldocent muziek Pabo Hogeschool Rotterdam en onderwijsontwerper muziek & digitale didactiek)
Nieuwe eindtermen van de eindexamens muziek: geef feedback!
De eindexamenprogramma’s (vmbo, havo en vwo) voor muziek worden vernieuwd. In deze sessie krijg je inzicht in het meest recente tussenproduct van de vakvernieuwingscommissie, dat kort voor het congres verschijnt. Deelnemers kunnen dit document vooraf vertrouwelijk inzien. De sessie wordt ingeleid door Martin van Reeuwijk (CvtE) & Peter Schoenmakers (Cito), die je bijpraten over de laatste stand van zaken rondom de eindexamens. Tijdens de sessie wordt besproken of de voorgestelde eindtermen passen bij een sterk en toekomstbestendig eindexamenvak muziek, en welke aanscherpingen of aanvullingen nodig zijn. Na een korte inhoudelijke update over de stand van zaken rond de huidige examens, ga je met collega’s en betrokken experts in gesprek. Zo kun je actief bijdragen aan de verdere ontwikkeling van het examenprogramma. Doelgroep: vo bovenbouw
Moderator: Allerd van den Bremen (lid advieskring eindexamens SLO & muziekdocent vo) & Joost Overmars (muziekdocent en concept auteur muziekmethode Intro)
Samen bouwen aan sterk muziekonderwijs in het mbo
Tijdens deze sessie verkennen we samen wat er op dit moment speelt binnen het muziek- en kunstonderwijs in het mbo. Verschillende actuele ontwikkelingen worden kort belicht en vormen de basis voor interactieve uitwisseling. Thema’s als kennisdeling, netwerkvorming en de positie van het mbo binnen de keten van kunst(vakdocent)opleidingen staan centraal. Samen brengen we wensen, behoeften, kansen en drempels in kaart en verkennen we manieren om elkaar als mbo-docenten sterker te ondersteunen. Doelgroep: mbo & hbo
Sessie door: Maike Kroese (inhoudelijk projectleider Art Camp mbo en strategisch adviseur opleidingen bij MMidK), Jillis Slingerland (projectleider cultuureducatie mbo) en Christian Boel (studieleider Docent Muziek HKU)
Journeys in Voice: zingen zonder hokjes
In deze Engelstalige sessie worden deelnemers uitgenodigd om samen te zingen aan de hand van een selectie van vocale verkenningen door James Rose. Deze warming-ups zijn ontworpen om zangers nieuwe muzikale ervaringen en rijke harmonische klankwerelden te laten ontdekken, terwijl spelenderwijs belangrijke aspecten van het gehoor worden versterkt. Vanuit een non-binair perspectief deelt en verkent James meer vloeiende en genderneutrale manieren om naar stemsoorten te kijken, waardoor ruimte ontstaat voor vrijheid en inclusiviteit voor zangers van allerlei achtergronden. De sessie combineert samen zingen met reflectie op stem, identiteit en verbinding. Doelgroep: iedereen (let op: in het Engels!)
Sessie door: James Rose
Inclusief muziekonderwijs in de praktijk
In dit interactieve panelgesprek verkennen deelnemers samen hoe inclusie en gelijkwaardigheid in muziekeducatie verder versterkt kunnen worden, zowel in Nederland als in Vlaanderen. De sessie bouwt voort op de keynote van Natasha Hendry en nodigt uit om het eigen muzikale en pedagogische referentiekader kritisch én nieuwsgierig te verbreden. In gesprek met verschillende tafelgasten worden praktijkvoorbeelden, gedeelde vragen en actuele uitdagingen onderzocht. Onder leiding van moderator Thomas De Baets ontstaat een open dialoog waarin ook verbinding wordt gelegd met bredere Europese ontwikkelingen rond inclusie in het muziekonderwijs. De sessie biedt ruimte voor uitwisseling, reflectie en nieuwe perspectieven, en helpt deelnemers om inclusie niet als los thema te zien, maar als een wezenlijk onderdeel van toekomstgericht muziekonderwijs. Doelgroep: iedereen (let op: in het Engels!)
Moderator: Thomas De Baets ( LUCA School of Arts / KU Leuven)
Panel: Natasha Hendry (onderzoekspsycholoog en docent University of West London), Cynthia Chua (voorzitter VLS en muziekdocent) en Raymond Ramdihal (Oprichter Stichting Free DOM en Artistiek Directeur Freedom City)
Inclusief muziekonderwijs: Muzikale doelen als kompas in inclusieve en diverse leeromgevingen
Hoe bied je kwalitatief muziekonderwijs aan leerlingen met een beperking of leeruitdaging in het gespecialiseerd onderwijs of andere (zorg)instellingen – zonder dat muziek bijzaak wordt? In deze sessie krijg je inzicht hoe je vakinhoudelijk muziekonderwijs geeft in zeer inclusieve en diverse contexten. Centraal staat handelingsgericht werken: hoe formuleer je heldere muzikale doelen en hoe zet je muziekstrategieën in om zowel muzikale als buitenmuzikale ontwikkeling te ondersteunen? Aan de hand van praktijkvoorbeelden uit het gespecialiseerd onderwijs (en de werkwijze zoals ontwikkeld in Maastricht) demonstreren Felix Havenith en Renée Steenvoorden hoe de OMB methodiek (orthopedagogische muziekbeoefening) richting geeft aan doelgericht, kwalitatief en inclusief muziekonderwijs. Muzikale leerdoelen blijven leidend, ook wanneer er wordt gewerkt aan bredere ontwikkelingsdoelen zoals communicatie, zelfregulatie of samenwerking.
Deelnemers krijgen inzicht in de uitgangspunten van deze werkwijze, zien concrete toepassingen en werken met casussen uit verschillende onderwijscontexten. De methodiek vindt haar oorsprong in het gespecialiseerd onderwijs, maar heeft aantoonbare meerwaarde voor het regulier onderwijs en andere zorg- en onderwijsinstellingen. De inhoud sluit aan bij de vragen en ervaringen van de aanwezige deelnemers. Doelgroep: iedereen
Sessie door: Felix Havenith (opleidingsmanager Docent Muziek Conservatorium Maastricht) & Renée Steenvoorden (docent methodiek OMB (orthopedagogische muziekbeoefening) Conservatorium Maastricht en muziekdocent in het gespecialiseerd onderwijs)
Er is een muzikale dagstart- en afsluiting onder de bezielende leiding van James Rose (UK/ US), die met diens unieke benadering van vocale arrangementen en groepsdynamiek zorgt voor een energiek optreden waarbij deelnemers natuurlijk ook samen zingen! Rose werkt onder andere met A Cappella Academy (Los Angeles), Codarts (Rotterdam) en de City of Basel Music Academy. Als non-binair musicus verbindt Rose vocale training met bewustwording van diversiteit. In diens boek Journeys in Voice biedt Rose inclusieve koor arrangementen waarin traditionele categorieën – zoals mannen- of vrouwenstem – plaatsmaken voor een meer fluïde begrip van klank en identiteit.
Onderzoekspsycholoog Natasha Hendry (UK) neemt je mee in een krachtig verhaal over betekenisvolle verandering op het gebied van inclusie en sociale rechtvaardigheid in muziekonderwijs. Naast een master in muziekpsychologie heeft ze ruime ervaring als vocal coach en koorarrangeur. In haar artikel Fitting in and sticking out (Hendry, 2023) beschrijft Hendry hoe het verruimen van het muzikale referentiekader niet alleen recht doet aan meer stemmen, maar ook het vak rijker en relevanter maakt. Ze pleit voor wat ze “raciaal geletterd” muziekonderwijs noemt: bewust kijken naar welke verhalen, stijlen en tradities we doorgeven, en hoe we leerlingen kunnen uitnodigen om daar hun eigen geluid aan toe te voegen.
Tijdens de afsluiting zal Raymond Ramdihal een surprise act verzorgen! Als innovatieve ondernemende creatieveling vormt Raymond Ramdihal de brug tussen de creatieve wereld van kunstenaars en de gestructureerde sector. 50% Abstract creativity + 50% Targeted skill = 100% Accurate art” ofwel ‘Best of both worlds’, zoals hij dat zelf het liefst omschrijf. Entertainen, verbinden en het overdragen van een boodschap staan centraal in alles wat hij creëert, van danslessen tot aan shows en evenementen. Zijn visie: ‘Peace, love, unity & having fun’ oftewel het motto van de Hip-Hop cultuur. Zijn missie: ‘De Hiphop georiënteerde danscultuur in Nederland stimuleren, verder ontwikkelen en uitbreiden, gefocust op de gemeente Utrecht.’ Raymond Ramdihal is ondernemer in dans, evenement organisator en directeur van het internationale Freedom City festival. Hèt Hiphop festival van Utrecht, waarbij alle poppodia & theaters in het thema staan van de Hiphop cultuur en haar kunstvormen.
Het VLS Congres 2026 is dé plek voor inspiratie, verdieping, ontmoeting en samen musiceren. Een dag die je niet wilt missen!
Inschrijving gesloten!
Inschrijven kon t/m maandag 23 februari 2026.
—————————
Wat moet je weten
Datum: vrijdag 6 maart 2026
Locatie: Akoesticum in Ede
Tijd: 13.00-20.30 uur
Inclusief borrel en diner
Soorten tickets
- Niet lid €295,-
- VLS lid €275,-
- ZZP korting Niet lid €210,- *
- ZZP korting VLS lid €190,- *
* Deze prijzen zijn alleen bedoeld voor ZZP’ers die de kosten niet kunnen declareren bij hun werkgever
Deadline inschrijving: t/m maandag 23 februari 2026
Financiële ondersteuning
Meer informatie?
Kunstzone heeft een mooi artikel geschreven over het aankomende VLS Congres. Klik hier!
